"Gordas"

Ausführliche Beschreibung

Die 2015 in Buenos Aires uraufgeführte Performance beschäftigt sich mit dem Frau-sein und was dies auf persönlicher, sozialer und beruflicher Ebene bedeutet. Was versteht man unter Weiblichkeit? Nett sein, hübsch, oder gar verrückt und unausgeglichen, erotisch und leidenschaftlich? Es wird mit Stereotypen und konventionellen Denkmustern gespielt.
Drei Zustände des Chaos sind die Grundlage der Untersuchung: Das Chaos in und mit einem selbst, das Chaos der Umgebung eines immer schneller werdenden Zeitalters und das Chaos, das entsteht, wenn das eigene Chaos auf das Chaos eines anderen trifft.
Die Performance orientiert sich am Physischen Theater und das Spiel mit und über den eigenen Körper ist ein wichtiger Bestandteil und wird auch im Titel „Gordas“ – Dick oder Dicke Frauen- deutlich.

Macumba teatral de Agustina Montiel, Clara Murgia e Lucila Németh:
Gordas es una performance que gira alrededor lo femenino, desde su gestación estuvo apun-tado a abordar distintas problemáticas de lo que significa ser mujer a nivel personal, a nivel social y a nivel profesional. Somos actrices investigando pasiones, conceptos, deformidades, intensidades, etc. ¿Que significa ser femenina? Nos encontramos con distintos conceptos: dócil, amable, fino, hermoso, flaco, loco, incomprensible, desequilibrado, apasionado, erótico, etc.

Abordamos tres grandes grupos caóticos como materiales de investigación: El caos que soy (mi historia personal, mis prejuicios, mis recuerdos, mis dolores, etc), el caos externo (las redes sociales, la velocidad de la información, las películas, el teatro, la música, la danza, las imágenes, las noticias, el bombardeo de información, etc.) y la posibilidad de una relación caotica entre estos dos grandes conglomerados (còmo se articula lo que soy con el mundo exterior).

Buscamos salir de lo común, trascender las asociaciones convencionales, enrarecer las formas, volver la realidad una teatralización, un artificio, metáfora de lucha contra el orden establecido. Todo implosiona en el cuerpo de las actrices y se vuelve actuación. Todo es teatro, todo es realidad, todo es interpretación.

¿Dónde dejamos de actuar? ¿Cuándo dejamos de tener consciencia de la mirada del otro?

¿No vivimos para el otro? ¿Y si todo eso se vuelve escena? Los conflictos de las relaciones humanas, el amor, la amistad, la separación de nuestros padres, la adolescencia, toda nuestra historia personal forma parte de nuestra interpretación, somos los actores de nuestra vida, actuo de acuerdo a mi. La actuación como la oportunidad de metaforizarme, una actuación personal, intensa, verdadera, que trasciende la mera representación, que me permite conectar con el otro, empatizar. El espectador se ve reflejado, se emociona, se produce la catarsis y el hecho teatral se consuma.

Todo este proceso es un modo de creación, sabemos como responder dentro de un sistema y lo volvemos un deporte. Entrenamos para poder jugar, lo volvemos cuerpo, lo volvemos carne, esa carne se pone en la escena, aparecen cuerpos extrañados que se escapan de la cotidianeidad, que descubren nuevos espacios. Opino desde mi corporalidad, soy mujer y estoy desnuda, la escena se vuelve erótica. Aparece el deseo, el espectador que quiere mirar, lo erótico versus lo pornográfico, la insinuación, mostrar las partes de un todo, no develar el misterio, que no quede claro, abrir el trabajo para que cada espectador pueda sumar su mirada. Unir percepciones, universalizar el relato, volver a ontar grandes historias para volver a derribarlas en escena.
¿Qué pasa con toda la información que tengo del mundo? ¿Por qué no la pongo en escena a la hora de actuar? La sociedad le teme a lo particular, a lo que queda por fuera, a los misfits, a todo y todos los que no entran dentro de los cánones de la estructura social. El teatro permite escapar, poner en escena otros cuerpos, otras formas, quebrar con lo impuesto, trascenderlo, descontracturarlo, volverse caos, desarmarse para buscar la verdadera humanidad de cada uno, una oportunidad para volverse más poético.
ontar grandes historias para volver a derribarlas en escena.
¿Qué pasa con toda la información que tengo del mundo? ¿Por qué no la pongo en escena a la hora de actuar? La sociedad le teme a lo particular, a lo que queda por fuera, a los misfits, a todo y todos los que no entran dentro de los cánones de la estructura social. El teatro permite escapar, poner en escena otros cuerpos, otras formas, quebrar con lo impuesto, trascenderlo, descontracturarlo, volverse caos, desarmarse para buscar la verdadera humanidad de cada uno, una oportunidad para volverse más poético.
Y al final de todo sólo queda la humanidad de cada uno, los vínculos verdaderos, el aprendiza-je, la emoción real vislumbrada después del caos de la representación.

“Gordas” is a performance that spins around what’s feminine. From its inception it was aimed to address the issues of what it means to be a woman personally, socially and professionally. Three actresses appear on stage apparently “working out” but that training turns out to be an intense investigation of their own thoughts, emotions and bodies. What does being a female mean? And what does being an actress mean? In the answers they found different concepts: beautiful, skinny, gentle, friendly, crazy, incomprehensible, unbalanced, passionate, erotic, etc. They work throughout the performance creating different characters. Each character responds to one, or several, of these concepts playing with social stereotypes. These characters appear and disappear creating amusing but chaotic relationships amongst them. Marriage, work, sports, art, competition and love are the main themes of this performance. “Gordas” means fat. To be “Gorda” is to be thick, heavy, strong, penetrating, troubled and really powerful.